Žirija
MARTINA LONČAR
Martina Lončar je oblikovalka sodobnega nakita, ki deluje med Ljubljano in Firencami. Po študiju umetnostne zgodovine v Ljubljani je leta 2010 diplomirala z nalogo Slovenski oblikovalci nakita med letoma 1945 in 1991. Svojo strokovno pot je nato nadaljevala v Milanu in Firencah, kjer se je specializirala za klasično zlatarstvo ter se izpopolnjevala v ateljejih priznanih florentinskih mojstrov, med drugimi Alessandra Darija in Marca Garezzinija.
Njeno delo temelji na dovršenem obrtniškem znanju, natančni izvedbi ter poglobljenem poznavanju tradicionalnih in eksperimentalnih tehnik. To ji omogoča svobodno interpretacijo, brezmejno raziskovanje ter lahkotnost v samem ustvarjalnem procesu.
Njena estetika izhaja iz dialoga med tradicijo in sodobnostjo, med slogovnimi značilnostmi preteklih obdobij in nenavadnimi oblikami vsakdana. V svojih kolekcijah prepleta kontraste med dragocenimi in recikliranimi materiali, med dovršenimi oblikami in surovo izraznostjo.
Svoje znanje neprestano nadgrajuje in ga tudi predaja naprej. Sprva je poučevala v workshop studiu Officine Nora v Firencah, nato na inštitutu Lorenzo de’ Medici – The Italian International Institute, v zadnjih letih pa organizira delavnice v sodelovanju z Rogom.
Njena dela so bila predstavljena na številnih razstavah v Sloveniji in tujini. Med drugim je imela samostojno razstavo Plečnik v zrcalu v Mestni hiši v Ljubljani. Večkrat se je predstavila na tednu mode v Ljubljani (Ljubljana Fashion Week), v Eho studiu, v Cankarjevem domu v okviru razstave O oblikovanje ter v Muzeju za arhitekturo in oblikovanje na razstavi Universum Plečnik: od delavnice do mita. Razstavljala je tudi v Galeriji Fenix v okviru projekta Architectura perennis, v Narodnem muzeju Slovenije na razstavah Zvezdni kamni – tektiti in Svetloba ujeta v kamen, v projektu Zakulisje v Mariboru in v okviru slovenskega tedna nakita v Slovenj Gradcu. Razstavljala je tudi v galerijah Artstore v Kristalni palači v Ljubljani, Drat in Taktil v Izoli ter MOTA v Ljubljani.
Na mednarodnih prizoriščih je razstavljala na razstavi History Channel v VBKÖ na Dunaju, v Gallery X v Bratislavi, na razstavi Design without Borders v Budimpešti, na romunskem tednu nakita v Bukarešti, v Atelier Im ersten na Dunaju, v Muzeju v Arnhemu ter na razstavi Fillo Rosso v Muggii. V Milanu je razstavljala v sodelovanju s platformo Terre di mezzo, v Firencah pa je sodelovala na razstavi Jewellery Selection v Museo Bellini, na skupinski razstavi Bottega Orafa v Palazzo Medici Riccardi, imela samostojno razstavo v ateljeju Ex Grege ter večkrat razstavljala v prostoru Officine Nora Coworking. Med njenimi pomembnejšimi predstavitvami so sodelovanje na tednu oblikovanja Florence Design Week, predstavitev na Salone del Mobile v Milanu, sodelovanje na razstavi Gustav Klimt – Pictorial Preciousness v Nobil Collegio degli Orafi v Rimu ter na razstavi New Traditional Jewellery na sejmu SIERAAD Art Fair v Amsterdamu. Večkrat je sodelovala na slovenskem tednu nakita, kjer je leta 2023 prejela nagrado za najboljšo oblikovalko leta.
PETRA BOLE
Petra Bole je delovala kot predavateljica, umetnica, oblikovalka, pisateljica, kustosinja in urednica, trenutno pa je direktorica Muzejev radovljiške občine.
Na Fakulteti za dizajn v Sloveniji je bila izredna profesorica, kjer je vodila Oddelek za produktno oblikovanje in opravljala funkcijo prodekanje za kreativno dejavnost.
Petra ima izobrazbo s področja arhitekture (Fakulteta za arhitekturo v Ljubljani), nakita (magistrica umetnosti, London Metropolitan University) in humanistike (doktorica znanosti s področja filozofije in teorije vizualne kulture na Fakulteti za humanistične študije Koper –Capodistria, Univerza na Primorskem). Končala je šolo za kustose Svet umetnosti, Šolo za kuratorske prakse in kritično pisanje ter pridobila strokovni naziv kustosinje na Ministrstvu za kulturo.
Razstavljala je na več kot 100 razstavah, med drugim v Italiji, Avstriji, Nemčiji, na Nizozemskem, Danskem, Hrvaškem, v Združenem kraljestvu, Španiji, Srbiji in Kolumbiji.
Sodelovala je tudi pri organizaciji mnogih projektov, kot so BREAK 21, BIO 19, GIDE – Group for International Design Education, okrogle mize na temo sodobnega nakita in o oblikovalskem managementu … v okviru razstav Bilateral Focus in Bilateral DOS.
Bila je ustanoviteljica in predsednica Slovenskega društva za sodobni nakit (2003–2015), od leta 2013 pa je predsednica Sekcije za unikatno oblikovanje pri Društvu oblikovalcev Slovenije (DOS).
Na področju akademskih raziskav je sodelovala na številnih mednarodnih konferencah, bila sourednica več publikacij ter mentorica diplomskih in magistrskih nalog s področja oblikovanja.
Njena doktorska disertacija se posveča nakitu kot umetnosti, pri čemer raziskuje različne umetnostne teorije ter filozofske in sociološke vidike umetniškega nakita. Je avtorica knjige Nakit kot umetnost, kratke refleksije o umetniškem nakitu ter številnih drugih člankov o nakitu, umetnosti in oblikovanju.
Ko se je zaljubila v čebele, je Petra leta 2020 postala čebelarka in članica Čebelarske zveze Slovenije. Je kustosinja in avtorica nove stalne razstave v Čebelarskem muzeju ter čudovite knjige Skupaj živeti. O čebelah in človeku.
Trenutno je direktorica Muzejev radovljiške občine, kjer je odgovorna za delovanje petih muzealnih enot.
TANJA PAK
Tanja Pak je magistrirala iz umetnosti na Royal College of Art v Londonu, potem ko je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani zaključila študij industrijskega oblikovanja. Na ALUO deluje kot redna profesorica, od leta 2009 pa vodi smer Steklo in keramika, ki jo je soustvarila ter vzpostavila kot samostojen program. Njeno delo zajema kiparstvo, prostorske instalacije in oblikovanje steklenih objektov, v vseh segmentih pa se posveča kompleksnim tehnikam obdelave stekla, raziskovanju materialnosti ter subtilnim prostorskim stikom med svetlobo, površino in gledalcem.
Njena umetniška praksa je tesno povezana z raziskovanjem tišine, samosti in krhkosti človeške izkušnje. V svojih delih se osredotoča na občutljivost medčloveških vezi, izmuzljivost notranjih stanj in prehajanje med bližino ter oddaljenostjo. Steklo razume kot idealen medij za izražanje ranljivosti, prehodnosti in krhkosti bivanja, kar udejanja z izjemno natančnostjo, tehnično virtuoznostjo in večmedijskim pristopom.
Za svoje delo je prejela številna mednarodna priznanja, med njimi Grand Prize na Toyama International Glass Exhibition 2024, nagrado Oblikovalka leta, dve mednarodni nagradi Red Dot Honourable Mention ter posebno nagrado Arte Laguna Prize. Njena dela so bila štirikrat vključena v mednarodno publikacijo New Glass Review in so bila večkrat izbrana v ožje izbore na pomembnih svetovnih razstavah sodobnega stekla, med drugim v Kanazawi, na Bornholmu in Toyami. Obsežen opus rezidenc vključuje gostovanja v Corning Museum of Glass, Creative Glass Center of America, Pilchuck Glass School, Musée du Verre in številnih drugih institucijah v Evropi, ZDA in Afriki.
Svoja dela redno predstavlja v mednarodnem prostoru. Samostojno je razstavljala na Mavriciju, v Italiji, Franciji in na številnih razstaviščih v Firencah. V Sloveniji pa med drugim na Ljubljanskem gradu, v Križevniški cerkvi, Galeriji Velenje, Galeriji TR3, Atelje Galeriji in Galeriji Glesia. V sklopu razstav Rêveries, Predih, Prehodi, Med-dih, Zgodbe o dihu in drugih je razvila izrazito osebno poetiko, ki povezuje meditativne prostorske instalacije s subtilnimi steklenimi kompozicijami.
Sodelovala je na številnih uglednih mednarodnih skupinskih razstavah, med njimi so Venice Glass Week, Somerset House – Collect, Arte Laguna Prize v Benetkah, European Glass Context na Danskem, Glass Art Society razstavah, Vitraria Museum v Benetkah, Bullseye Project razstavah v ZDA, na Mednarodnem simpoziju v Novy Boru ter na mednarodnih izborih, organiziranih v Berlinu, Lodžu, Legnici, Zagrebu, Milanu in Moskvi. Njeno delo je bilo predstavljeno tudi v okviru projektov Silent Revolutions – Contemporary Design in Slovenia, Design+, Tunnel 29, Beauty and His Beast ter drugih kuriranih postavitev, ki slovensko ustvarjalnost umeščajo v širši evropski in globalni kontekst.
Njena dela so del številnih javnih in zasebnih zbirk po svetu. Med njimi so Toyama Glass Museum na Japonskem, umetniške zbirke v Sloveniji (Galerija Velenje, Anin Dvor, Riko, ALUO, Lah Art Foundation), zbirka Evropske centralne banke v Frankfurtu, Umetnostno industrijski muzej v Pragi ter številne zasebne zbirke v Bruslju, Wroclawu, Ljubljani in ZDA. V javnih prostorih so njene prostorske instalacije umeščene v Ljubljanskem gradu, v Narodnem muzeju Slovenije, v Thermani Laško in drugih javnih ustanovah.
Kot predavateljica in govornica na mednarodnih konferencah je sodelovala z institucijami, kot so Iceland University of the Arts, Royal College of Art, Urban Glass v New Yorku, Corning Museum of Glass, BeCon Conference v Portlandu, Glass Society of Ireland, Coburg Glass Symposium in številne evropske oblikovalske platforme. Redno predava o sodobnem steklu, materialnosti in prostorski poetiki.
Je članica Glass Art Society, alumni mreže Royal College of Art in Chevening Alumni Alliance. Sodeluje tudi kot zunanja evalvatorka za kakovost v visokem šolstvu v Sloveniji, na Irskem in Hrvaškem. Njeno delo združuje tehnično mojstrstvo, akademsko pedantnost in izrazito osebno umetniško govorico, zaradi česar velja za eno najvidnejših ustvarjalk sodobnega stekla v Sloveniji in širše.
NICHKA MAROBIN
Nichka Marobin je italijanska umetnostna zgodovinarka, specializirana za nizozemsko in flamsko umetnost. Diplomirala je na Fakulteti za leposlovje v Padovi, kjer je v svojem diplomskem delu obravnavala renesančne ornamentalne grafike med letoma 1500 in 1550 v Nemčiji in Nizozemskih deželah, s poudarkom na prenosu oblik, tem in slogov v delih Cornelisa Bosa, Cornelisa Florisa II, Lucasa van Leydna in nemških »malih mojstrov«.
Leta 2011 je ustanovila »The Morning Bark«, spletni magazin blog s področja umetnosti in humanistike, kjer objavlja prispevke o umetnosti skozi multidisciplinaren pristop, ki vključuje likovno umetnost, knjige, modo in sodobni nakit.
Leta 2014 je začela s projektom »Les Métissages«, v katerem razvija koncept migracije oblik in idej tako, da postavlja v dialog sodobni nakit in modne kreacije ter raziskuje njihove povezave in vzporednice.
Leta 2015 je začela delovati kot neodvisna kustosinja. Od takrat je kurirala razstave na JOYA BARCELONA (2015), v Museu del Modernisme (2016) ter v galeriji Hannah Gallery Barcelona (2017, 2019, 2022, 2024), vse v Barceloni.
Sodeluje s platformama KLIMT02 in Art Jewellery Forum, ki sta med vodilnimi svetovnimi portali za sodobni nakit. Je članica AJF Ambassador Programa za sodobni nakit v Italiji. Od leta 2009 je aktivna članica AGC, italijanskega združenja za sodobni nakit. Je tudi strastna zbiralka sodobnega nakita.
Ustanovila je The Blue Room – Hub for Brilliant Conversations, nov kuratorski prostor, namenjen umetnosti in umetnikom.
Spletna stran: www.themorningbark.wordpress.com
Instagram: @the_random_curator · @the_blue_room_hub · @themorningbark · @people_of_contemporary_jewelry
Facebook: The Morning Bark
OLGA KOŠICA
Olga Košica je ustanoviteljica in vodja Slovenskega tedna nakita – Slovenian Jewelry Week (SIJW), kjer od leta 2021 deluje kot direktorica Zavoda SIAJ. Je kustosinja, organizatorka, selektorica in mentorica. V okviru SIJW oblikuje program, vodi žirijo ter povezuje domačo in mednarodno skupnost oblikovalcev sodobnega nakita.
Po diplomi iz oblikovanja tekstilij in oblačil na Naravoslovnotehniški fakulteti Univerze v Ljubljani je magistrirala iz Goldsmithing, Silversmithing, Metalwork & Jewellery na Royal College of Art v Londonu.
V svojem ustvarjanju je prejela vrsto nagrad, kot so uvrstitev med finalistke mednarodnega natečaja IGI Expressions (2022), nagrada Društva oblikovalcev Slovenije za projekt OfR (2018), Elle Style Award za najboljšega oblikovalca modnih dodatkov (2014), British Council Young Creative Fashion Entrepreneur Award (2012), nagrada Trend (2005 in 2006) ter nagrade Onno Boekhoudt Memorial Award, Matthew Wrighton Award in Ray Watson Award. Leta 2003 je prejela štipendijo Rotary kluba.
Kot oblikovalka že daljše obdobje sodeluje z Zlatarno Celje pod blagovno znamko Lencia, hkrati pa vodi svoj atelje z unikatnim nakitom v Ljubljani. Z Rokom Marinškom soustvarja blagovno znamko OfR, ki se redno predstavlja na pariškem tednu mode.
Intenzivno deluje tudi na področju mentorstva in izobraževanja – v Centru Rog je zasnovala laboratorij za nakit, predavala je na Naravoslovnotehniški fakulteti, Visoki šoli za dizajn ter drugih institucijah doma in v tujini. Sodeluje v žirijah, na strokovnih omizjih ter v mednarodnih programih, kot je WORTH Partnership (Jewelry Visions). Svoja dela redno predstavlja v mednarodnem prostoru, med drugim tudi na newyorškem tednu nakita NYCJW.
Njene kolekcije in projekti so bili predstavljeni v številnih mestih, med drugim v Parizu, Londonu, Hongkongu, Berlinu, Sydneyju, Istanbulu, Košicah, Trstu, Gradcu in Ljubljani. Med pomembnejše nedavne projekte sodijo vodstvo in kuriranje SIJW (2022–2025), vključitev v knjigo New Earrings (2024), strokovna sodelovanja z oblikovalskimi fakultetami ter predstavitve na modnih tednih.
Njeno delo se pojavlja v številnih uglednih publikacijah, kot so Vogue China, Harper’s Bazaar, Glass Magazine, W Magazine, Trend Book ter slovenske modne revije. Objavljala je tudi strokovna besedila, med drugim za Findings – Association for Contemporary Jewellery UK in Alkimiya Magazine. Urejala pa je tudi katalog »Sodobni slovenski in nizozemski nakit«.
GIÒ CARBONE
Giò Carbone je pionir, pedagog, kurator in vodilni strokovnjak na področju zlatarstva in sodobnega nakita, z več kot štiridesetimi leti mednarodnih izkušenj. Je ustanovitelj in direktor zlatarske šole Le Arti Orafe (LAO) v Firencah, ene od vodilnih evropskih izobraževalnih institucij, posvečenih zlatarstvu, oblikovanju nakita in strokovnemu usposabljanju, kjer še naprej poučuje na delavnicah za napredno zlatarstvo.
Carbone je ustvarjalec in dolgoletni koordinator projekta PREZIOSA, danes znanega kot Florence Jewellery Week, pomembne mednarodne platforme za promocijo, razstavo in kritično razpravo o sodobnem nakitu. Od leta 2008 vodi tudi PREZIOSA YOUNG, mednarodno tekmovanje, ki je postalo ključna odskočna deska za nastajajoče umetnike nakita po vsem svetu.
Njegovo strokovno znanje obsega institucionalno vodenje, razvoj kurikuluma, mednarodno usklajevanje projektov in integracijo tradicionalnih zlatarskih tehnik s sodobnim umetniškim raziskovanjem. Poleg svojega izobraževalnega in kuratorskega dela je deloval kot svetovalec za mala in srednje velika podjetja na področju nakita ter za vladne in mednarodne organe. Tako je prispeval k študijam izvedljivosti, programom strokovnega usposabljanja in pobudam za tehnološki razvoj po Evropi, Bližnjem vzhodu, Afriki in Latinski Ameriki.
Giò Carbone je aktiven v evropski kulturni in izobraževalni politiki na področju obrtništva, med drugim kot vodilni član Evropskega parlamenta zlatarskih šol in koordinator projektov, ki jih financira EU. Pogosto gostuje kot predavatelj na uglednih umetniških in oblikovalskih institucijah po vsem svetu, za svoj prispevek k promociji sodobnega nakita in zlatarske kulture pa je prejel več nagrad.
ARATA FUCHI
Arata Fuchi, rojen leta 1975 na Japonskem, je mednarodno priznan ustvarjalec sodobnega umetniškega nakita. Študiral je industrijsko oblikovanje na univerzi Tokyo Zokei, kjer je diplomiral leta 1999, nato pa do leta 2003 delal v oblikovalskem oddelku podjetja za proizvodnjo ur in nakita v Tokiu. Leta 2005 je v Firencah na šoli Le Arti Orafe pridobil strokovno kvalifikacijo zlatarja, ki jo priznava italijanska regija Toskana, in tam eno leto nadaljeval praktično izpopolnjevanje. Po obdobju ustvarjanja na Japonskem se je leta 2009 ponovno vrnil v Firence, kjer je nadaljeval z razvijanjem avtorskega nakita.
Njegovo delo je bilo od leta 2006 predstavljeno na številnih mednarodnih razstavah, med drugim v Münchnu, Birminghamu, Lodžu, Tallinnu, Matosinhosu, Tokiu, Apeldornu, Milanu, Londonu, Portu, Amsterdamu, Barceloni, Chicagu, New Yorku, Kanadi, Belgiji, Franciji, Luksemburgu, Španiji, Južni Koreji, na Kitajskem ter v Sloveniji. Redno sodeluje na prestižnih platformah, kot so JOYA Barcelona, Sieraad Amsterdam, SOFA Chicago in SOFA New York, ter razstavlja v galerijah, kot so Mobilia Gallery, Aaron Faber Gallery, Hannah Gallery in številne druge. Njegove samostojne in skupinske predstavitve vključujejo sodelovanje na Florence Jewelry Week, v Cooper Hewitt muzeju v New Yorku, na New York Jewelry Week ter razstavah, ki tematizirajo sodobni nakit, odnos med obliko in materialnostjo, naravo, arhitekturo, simboliko ter sodobne interpretacije tradicionalnega nakita.
Zelo dejaven je tudi na tekmovanjih za sodobni nakit, kjer je njegova dela opazila in nagradila mednarodna stroka. Sodeloval je na natečajih, kot so Inhorgenta Europe Design Podium, International Silverart Competition, Itami International Craft Exhibition, SIERAAD Award, Amberif Design Award, BKV Prize in Mario Pinton Award. Leta 2022 je prejel Public Choice Award na razstavi In Fieri v Belgiji, leta 2024 pa prvo nagrado za eksperimentalni sodobni nakit na Premio Incinque Jewels v Rimu.
Njegovo delo je bilo objavljeno v številnih strokovnih publikacijah, med drugim v revijah Schmuck Magazin, Vogue Gioiello, Fashion Italia, Metalsmith, Contemporary Jewellery Yearbook, Jewel Book, ter v knjigah, kot so Dreaming Jewelry, New Rings: 500+ Designs from Around the World, New Earrings: 500+ Contemporary Jewellery Designs, Contemporary Craft in Japan, Rings of the 20th and 21st Centuries ter ALBA LONGA. Širok nabor publikacij od leta 2006 dalje potrjuje njegovo prepoznavnost v mednarodnem prostoru sodobnega nakita.
Dela Arate Fuchija se nahajajo v znamenitih javnih in zasebnih zbirkah. Med njimi sta zbirka Olnick Spanu ter prestižna zbirka Alice in Louis Koch. Njegov nakit je del zbirk Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum v New Yorku, Spencer Museum of Art v Kansasu, Dallas Museum of Art v Dallasu ter Muzeja uporabne umetnosti v Kölnu.
KRITERIJI IZBORA ZA SLOVENSKI TEDEN NAKITA 2026
Komentarji žirije
Martina Lončar:
»Letos mi je bila zaupana izjemno odgovorna in hkrati častna naloga oblikovanja domače in mednarodne žirije ter predsedovanja njenemu delu. Na razpis je prispelo veliko število prijav z visoko vsebinsko in izvedbeno ravnijo, kar je bistveno otežilo izbor razstavljavcev, še posebej pa nagrajencev. Odločilni kriteriji so temeljili na izvirnosti ideje, kakovosti izvedbe, celovitosti projekta ter inovativnosti v rabi materialov, pri čemer je bil poseben poudarek namenjen jasnosti umetniškega koncepta in njegovi prepričljivi realizaciji.«
Nichka Marobin:
»Izbiranje in ocenjevanje del na natečaju nakita je hkrati privilegij in izziv. Ta proces vključuje odprto raziskovanje raznolikih področij raziskovalnih projektov in jezikov nakita. Kot žirantka letošnje izdaje Slovenskega tedna nakita (SIJW) sem se osredotočila predvsem na tehnike ter preučevala nove medije in materiale – od tradicionalnih metod do sodelovanj, podprtih z umetno inteligenco. Rezultat je bogat nabor slogov, ki izhajajo tako iz tradicionalnih obrtnih tehnik kot iz sodobnih medijev, vključno z dialogi med sodelujočimi umetniki.«
Arata Fuchi:
»Vsem udeležencem sem iskreno hvaležen za njihovo predanost in uvid, ki ga delijo skozi svoja dela. Pri izboru za ta projekt sem se najprej osredotočil na dela, ki so bila v mojih očeh nekaj povsem novega oziroma takšna, kakršnih doslej še nisem videl, ter na njihovo identiteto in izvirnost. Nato sem izbral tista dela, ki so poglobljeno raziskovala materiale in dosegla rezultate, ki so se popolnoma skladali z zastavljenim konceptom.«