{"id":13395,"date":"2026-02-22T15:33:39","date_gmt":"2026-02-22T14:33:39","guid":{"rendered":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sijw-2026\/jury-sijw-2026\/"},"modified":"2026-03-09T11:46:39","modified_gmt":"2026-03-09T10:46:39","slug":"zirija-sijw-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/","title":{"rendered":"\u017dirija – SIJW 2026"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\tSLOVENSKI TEDEN NAKITA 2025\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

\u017dirija<\/h1> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

MARTINA LON\u010cAR<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Martina Lon\u010dar<\/strong> je oblikovalka sodobnega nakita, ki deluje med Ljubljano in Firencami. Po \u0161tudiju umetnostne zgodovine v Ljubljani je leta 2010 diplomirala z nalogo Slovenski oblikovalci nakita med letoma 1945 in 1991<\/em>. Svojo strokovno pot je nato nadaljevala v Milanu in Firencah, kjer se je specializirala za klasi\u010dno zlatarstvo ter se izpopolnjevala v ateljejih priznanih florentinskih mojstrov, med drugimi Alessandra Darija in Marca Garezzinija.<\/p>

Njeno delo temelji na dovr\u0161enem obrtni\u0161kem znanju, natan\u010dni izvedbi ter poglobljenem poznavanju tradicionalnih in eksperimentalnih tehnik. To ji omogo\u010da svobodno interpretacijo, brezmejno raziskovanje ter lahkotnost v samem ustvarjalnem procesu.<\/p>

Njena estetika izhaja iz dialoga med tradicijo in sodobnostjo, med slogovnimi zna\u010dilnostmi preteklih obdobij in nenavadnimi oblikami vsakdana. V svojih kolekcijah prepleta kontraste med dragocenimi in recikliranimi materiali, med dovr\u0161enimi oblikami in surovo izraznostjo.<\/p>

Svoje znanje neprestano nadgrajuje in ga tudi predaja naprej. Sprva je pou\u010devala v workshop studiu Officine Nora v Firencah, nato na in\u0161titutu Lorenzo de\u2019 Medici \u2013 The Italian International Institute, v zadnjih letih pa organizira delavnice v sodelovanju z Rogom.<\/p>

\u00a0<\/p>

Njena dela so bila predstavljena na \u0161tevilnih razstavah v Sloveniji in tujini. Med drugim je imela samostojno razstavo Ple\u010dnik v zrcalu<\/em> v Mestni hi\u0161i v Ljubljani. Ve\u010dkrat se je predstavila na tednu mode v Ljubljani (Ljubljana Fashion Week), v Eho studiu, v Cankarjevem domu v okviru razstave O oblikovanje<\/em> ter v Muzeju za arhitekturo in oblikovanje na razstavi Universum Ple\u010dnik: od delavnice do mita<\/em>. Razstavljala je tudi v Galeriji Fenix v okviru projekta Architectura perennis<\/em>, v Narodnem muzeju Slovenije na razstavah Zvezdni kamni \u2013 tektiti<\/em> in Svetloba ujeta v kamen, <\/em>v projektu Zakulisje<\/em> v Mariboru in v okviru slovenskega tedna nakita v Slovenj Gradcu. Razstavljala je tudi v galerijah Artstore v Kristalni pala\u010di v Ljubljani, Drat in Taktil v Izoli ter MOTA v Ljubljani.<\/p>

Na mednarodnih prizori\u0161\u010dih je razstavljala na razstavi History Channel<\/em> v VBK\u00d6 na Dunaju, v Gallery X v Bratislavi, na razstavi Design without Borders<\/em> v Budimpe\u0161ti, na romunskem tednu nakita v Bukare\u0161ti, v Atelier Im ersten na Dunaju, v Muzeju v Arnhemu ter na razstavi Fillo Rosso<\/em> v Muggii. V Milanu je razstavljala v sodelovanju s platformo Terre di mezzo, v Firencah pa je sodelovala na razstavi Jewellery Selection<\/em> v Museo Bellini, na skupinski razstavi Bottega Orafa<\/em> v Palazzo Medici Riccardi, imela samostojno razstavo v ateljeju Ex Grege ter ve\u010dkrat razstavljala v prostoru Officine Nora Coworking. Med njenimi pomembnej\u0161imi predstavitvami so sodelovanje na tednu oblikovanja Florence Design Week, predstavitev na Salone del Mobile v Milanu, sodelovanje na razstavi Gustav Klimt \u2013 Pictorial Preciousness<\/em> v Nobil Collegio degli Orafi v Rimu ter na razstavi New Traditional Jewellery<\/em> na sejmu SIERAAD Art Fair v Amsterdamu. Ve\u010dkrat je sodelovala na slovenskem tednu nakita, kjer je leta 2023 prejela nagrado za najbolj\u0161o oblikovalko leta.<\/p>

https:\/\/www.martinaloncar.com\/<\/a><\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

PETRA BOLE<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Petra Bole je delovala kot predavateljica, umetnica, oblikovalka, pisateljica, kustosinja in urednica, trenutno pa je direktorica Muzejev radovlji\u0161ke ob\u010dine.<\/p>

Na Fakulteti za dizajn v Sloveniji je bila izredna profesorica, kjer je vodila Oddelek za produktno oblikovanje in opravljala funkcijo prodekanje za kreativno dejavnost.<\/p>

Petra ima izobrazbo s podro\u010dja arhitekture (Fakulteta za arhitekturo v Ljubljani), nakita (magistrica umetnosti, London Metropolitan University) in humanistike (doktorica znanosti s podro\u010dja filozofije in teorije vizualne kulture na Fakulteti za humanisti\u010dne \u0161tudije Koper \u2013Capodistria, Univerza na Primorskem). Kon\u010dala je \u0161olo za kustose Svet umetnosti, \u0160olo za kuratorske prakse in kriti\u010dno pisanje ter pridobila strokovni naziv kustosinje na Ministrstvu za kulturo.<\/p>

Razstavljala je na ve\u010d kot 100 razstavah, med drugim v Italiji, Avstriji, Nem\u010diji, na Nizozemskem, Danskem, Hrva\u0161kem, v Zdru\u017eenem kraljestvu, \u0160paniji, Srbiji in Kolumbiji.<\/p>

Sodelovala je tudi pri organizaciji mnogih projektov, kot so BREAK 21, BIO 19, GIDE \u2013 Group for International Design Education, okrogle mize na temo sodobnega nakita in o oblikovalskem managementu \u2026 v okviru razstav Bilateral Focus in Bilateral DOS.<\/p>

Bila je ustanoviteljica in predsednica Slovenskega dru\u0161tva za sodobni nakit (2003\u20132015), od leta 2013 pa je predsednica Sekcije za unikatno oblikovanje pri Dru\u0161tvu oblikovalcev Slovenije (DOS).<\/p>

Na podro\u010dju akademskih raziskav je sodelovala na \u0161tevilnih mednarodnih konferencah, bila sourednica ve\u010d publikacij ter mentorica diplomskih in magistrskih nalog s podro\u010dja oblikovanja.<\/p>

Njena doktorska disertacija se posve\u010da nakitu kot umetnosti, pri \u010demer raziskuje razli\u010dne umetnostne teorije ter filozofske in sociolo\u0161ke vidike umetni\u0161kega nakita. Je avtorica knjige Nakit kot umetnost, kratke refleksije o umetni\u0161kem nakitu ter \u0161tevilnih drugih \u010dlankov o nakitu, umetnosti in oblikovanju.<\/p>

Ko se je zaljubila v \u010debele, je Petra leta 2020 postala \u010debelarka in \u010dlanica \u010cebelarske zveze Slovenije. Je kustosinja in avtorica nove stalne razstave v \u010cebelarskem muzeju ter \u010dudovite knjige Skupaj \u017eiveti. O \u010debelah in \u010dloveku.<\/p>

Trenutno je direktorica Muzejev radovlji\u0161ke ob\u010dine, kjer je odgovorna za delovanje petih muzealnih enot.<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

TANJA PAK<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Tanja Pak je magistrirala iz umetnosti na Royal College of Art v Londonu, potem ko je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani zaklju\u010dila \u0161tudij industrijskega oblikovanja. Na ALUO deluje kot redna profesorica, od leta 2009 pa vodi smer Steklo in keramika, ki jo je soustvarila ter vzpostavila kot samostojen program. Njeno delo zajema kiparstvo, prostorske instalacije in oblikovanje steklenih objektov, v vseh segmentih pa se posve\u010da kompleksnim tehnikam obdelave stekla, raziskovanju materialnosti ter subtilnim prostorskim stikom med svetlobo, povr\u0161ino in gledalcem.<\/p>

Njena umetni\u0161ka praksa je tesno povezana z raziskovanjem ti\u0161ine, samosti in krhkosti \u010dlove\u0161ke izku\u0161nje. V svojih delih se osredoto\u010da na ob\u010dutljivost med\u010dlove\u0161kih vezi, izmuzljivost notranjih stanj in prehajanje med bli\u017eino ter oddaljenostjo. Steklo razume kot idealen medij za izra\u017eanje ranljivosti, prehodnosti in krhkosti bivanja, kar udejanja z izjemno natan\u010dnostjo, tehni\u010dno virtuoznostjo in ve\u010dmedijskim pristopom.<\/p>

Za svoje delo je prejela \u0161tevilna mednarodna priznanja, med njimi Grand Prize na Toyama International Glass Exhibition 2024, nagrado Oblikovalka leta, dve mednarodni nagradi Red Dot Honourable Mention ter posebno nagrado Arte Laguna Prize. Njena dela so bila \u0161tirikrat vklju\u010dena v mednarodno publikacijo New Glass Review in so bila ve\u010dkrat izbrana v o\u017eje izbore na pomembnih svetovnih razstavah sodobnega stekla, med drugim v Kanazawi, na Bornholmu in Toyami. Obse\u017een opus rezidenc vklju\u010duje gostovanja v Corning Museum of Glass, Creative Glass Center of America, Pilchuck Glass School, Mus\u00e9e du Verre in \u0161tevilnih drugih institucijah v Evropi, ZDA in Afriki.<\/p>

Svoja dela redno predstavlja v mednarodnem prostoru. Samostojno je razstavljala na Mavriciju, v Italiji, Franciji in na \u0161tevilnih razstavi\u0161\u010dih v Firencah. V Sloveniji pa med drugim na Ljubljanskem gradu, v Kri\u017eevni\u0161ki cerkvi, Galeriji Velenje, Galeriji TR3, Atelje Galeriji in Galeriji Glesia. V sklopu razstav R\u00eaveries, Predih, Prehodi, Med-dih, Zgodbe o dihu in drugih je razvila izrazito osebno poetiko, ki povezuje meditativne prostorske instalacije s subtilnimi steklenimi kompozicijami.<\/p>

Sodelovala je na \u0161tevilnih uglednih mednarodnih skupinskih razstavah, med njimi so Venice Glass Week, Somerset House \u2013 Collect, Arte Laguna Prize v Benetkah, European Glass Context na Danskem, Glass Art Society razstavah, Vitraria Museum v Benetkah, Bullseye Project razstavah v ZDA, na Mednarodnem simpoziju v Novy Boru ter na mednarodnih izborih, organiziranih v Berlinu, Lod\u017eu, Legnici, Zagrebu, Milanu in Moskvi. Njeno delo je bilo predstavljeno tudi v okviru projektov Silent Revolutions \u2013 Contemporary Design in Slovenia, Design+, Tunnel 29, Beauty and His Beast ter drugih kuriranih postavitev, ki slovensko ustvarjalnost ume\u0161\u010dajo v \u0161ir\u0161i evropski in globalni kontekst.<\/p>

Njena dela so del \u0161tevilnih javnih in zasebnih zbirk po svetu. Med njimi so Toyama Glass Museum na Japonskem, umetni\u0161ke zbirke v Sloveniji (Galerija Velenje, Anin Dvor, Riko, ALUO, Lah Art Foundation), zbirka Evropske centralne banke v Frankfurtu, Umetnostno industrijski muzej v Pragi ter \u0161tevilne zasebne zbirke v Bruslju, Wroclawu, Ljubljani in ZDA. V javnih prostorih so njene prostorske instalacije ume\u0161\u010dene v Ljubljanskem gradu, v Narodnem muzeju Slovenije, v Thermani La\u0161ko in drugih javnih ustanovah.<\/p>

Kot predavateljica in govornica na mednarodnih konferencah je sodelovala z institucijami, kot so Iceland University of the Arts, Royal College of Art, Urban Glass v New Yorku, Corning Museum of Glass, BeCon Conference v Portlandu, Glass Society of Ireland, Coburg Glass Symposium in \u0161tevilne evropske oblikovalske platforme. Redno predava o sodobnem steklu, materialnosti in prostorski poetiki.<\/p>

Je \u010dlanica Glass Art Society, alumni mre\u017ee Royal College of Art in Chevening Alumni Alliance. Sodeluje tudi kot zunanja evalvatorka za kakovost v visokem \u0161olstvu v Sloveniji, na Irskem in Hrva\u0161kem. Njeno delo zdru\u017euje tehni\u010dno mojstrstvo, akademsko pedantnost in izrazito osebno umetni\u0161ko govorico, zaradi \u010desar velja za eno najvidnej\u0161ih ustvarjalk sodobnega stekla v Sloveniji in \u0161ir\u0161e.<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

NICHKA MAROBIN<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Nichka Marobin je italijanska umetnostna zgodovinarka, specializirana za nizozemsko in flamsko umetnost. Diplomirala je na Fakulteti za leposlovje v Padovi, kjer je v svojem diplomskem delu obravnavala renesan\u010dne ornamentalne grafike med letoma 1500 in 1550 v Nem\u010diji in Nizozemskih de\u017eelah, s poudarkom na prenosu oblik, tem in slogov v delih Cornelisa Bosa, Cornelisa Florisa II, Lucasa van Leydna in nem\u0161kih \u00bbmalih mojstrov\u00ab.<\/p>

Leta 2011 je ustanovila \u00bbThe Morning Bark\u00ab, spletni magazin blog s podro\u010dja umetnosti in humanistike, kjer objavlja prispevke o umetnosti skozi multidisciplinaren pristop, ki vklju\u010duje likovno umetnost, knjige, modo in sodobni nakit.<\/p>

Leta 2014 je za\u010dela s projektom \u00bbLes M\u00e9tissages\u00ab, v katerem razvija koncept migracije oblik in idej tako, da postavlja v dialog sodobni nakit in modne kreacije ter raziskuje njihove povezave in vzporednice.<\/p>

Leta 2015 je za\u010dela delovati kot neodvisna kustosinja. Od takrat je kurirala razstave na JOYA BARCELONA (2015), v Museu del Modernisme (2016) ter v galeriji Hannah Gallery Barcelona (2017, 2019, 2022, 2024), vse v Barceloni.<\/p>

Sodeluje s platformama KLIMT02 in Art Jewellery Forum, ki sta med vodilnimi svetovnimi portali za sodobni nakit. Je \u010dlanica AJF Ambassador Programa za sodobni nakit v Italiji. Od leta 2009 je aktivna \u010dlanica AGC, italijanskega zdru\u017eenja za sodobni nakit. Je tudi strastna zbiralka sodobnega nakita.<\/p>

Ustanovila je The Blue Room \u2013 Hub for Brilliant Conversations, nov kuratorski prostor, namenjen umetnosti in umetnikom.<\/p>

\u00a0<\/p>

Spletna stran: www.themorningbark.wordpress.com<\/p>

Instagram: @the_random_curator \u00b7 @the_blue_room_hub \u00b7 @themorningbark \u00b7 @people_of_contemporary_jewelry<\/p>

Facebook: The Morning Bark<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

OLGA KO\u0160ICA<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Olga Ko\u0161ica je ustanoviteljica in vodja Slovenskega tedna nakita \u2013 Slovenian Jewelry Week (SIJW), kjer od leta 2021 deluje kot direktorica Zavoda SIAJ. Je kustosinja, organizatorka, selektorica in mentorica. V okviru SIJW oblikuje program, vodi \u017eirijo ter povezuje doma\u010do in mednarodno skupnost oblikovalcev sodobnega nakita.<\/p>

Po diplomi iz oblikovanja tekstilij in obla\u010dil na Naravoslovnotehni\u0161ki fakulteti Univerze v Ljubljani je magistrirala iz Goldsmithing, Silversmithing, Metalwork & Jewellery na Royal College of Art v Londonu.<\/p>

V svojem ustvarjanju je prejela vrsto nagrad, kot so uvrstitev med finalistke mednarodnega nate\u010daja IGI Expressions (2022), nagrada Dru\u0161tva oblikovalcev Slovenije za projekt OfR (2018), Elle Style Award za najbolj\u0161ega oblikovalca modnih dodatkov (2014), British Council Young Creative Fashion Entrepreneur Award (2012), nagrada Trend (2005 in 2006) ter nagrade Onno Boekhoudt Memorial Award, Matthew Wrighton Award in Ray Watson Award. Leta 2003 je prejela \u0161tipendijo Rotary kluba.<\/p>

Kot oblikovalka \u017ee dalj\u0161e obdobje sodeluje z Zlatarno Celje pod blagovno znamko Lencia, hkrati pa vodi svoj atelje z unikatnim nakitom v Ljubljani. Z Rokom Marin\u0161kom soustvarja blagovno znamko OfR, ki se redno predstavlja na pari\u0161kem tednu mode.<\/p>

Intenzivno deluje tudi na podro\u010dju mentorstva in izobra\u017eevanja \u2013 v Centru Rog je zasnovala laboratorij za nakit, predavala je na Naravoslovnotehni\u0161ki fakulteti, Visoki \u0161oli za dizajn ter drugih institucijah doma in v tujini. Sodeluje v \u017eirijah, na strokovnih omizjih ter v mednarodnih programih, kot je WORTH Partnership (Jewelry Visions). Svoja dela redno predstavlja v mednarodnem prostoru, med drugim tudi na newyor\u0161kem tednu nakita NYCJW.<\/p>

Njene kolekcije in projekti so bili predstavljeni v \u0161tevilnih mestih, med drugim v Parizu, Londonu, Hongkongu, Berlinu, Sydneyju, Istanbulu, Ko\u0161icah, Trstu, Gradcu in Ljubljani. Med pomembnej\u0161e nedavne projekte sodijo vodstvo in kuriranje SIJW (2022\u20132025), vklju\u010ditev v knjigo New Earrings (2024), strokovna sodelovanja z oblikovalskimi fakultetami ter predstavitve na modnih tednih.<\/p>

Njeno delo se pojavlja v \u0161tevilnih uglednih publikacijah, kot so Vogue China, Harper\u2019s Bazaar, Glass Magazine, W Magazine, Trend Book ter slovenske modne revije. Objavljala je tudi strokovna besedila, med drugim za Findings \u2013 Association for Contemporary Jewellery UK in Alkimiya Magazine. Urejala pa je tudi katalog \u00bbSodobni slovenski in nizozemski nakit\u00ab.<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

GI\u00d2 CARBONE<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Gi\u00f2 Carbone je pionir, pedagog, kurator in vodilni strokovnjak na podro\u010dju zlatarstva in sodobnega nakita, z ve\u010d kot \u0161tiridesetimi leti mednarodnih izku\u0161enj. Je ustanovitelj in direktor zlatarske \u0161ole Le Arti Orafe (LAO) v Firencah, ene od vodilnih evropskih izobra\u017eevalnih institucij, posve\u010denih zlatarstvu, oblikovanju nakita in strokovnemu usposabljanju, kjer \u0161e naprej pou\u010duje na delavnicah za napredno zlatarstvo.<\/p>

Carbone je ustvarjalec in dolgoletni koordinator projekta PREZIOSA, danes znanega kot Florence Jewellery Week, pomembne mednarodne platforme za promocijo, razstavo in kriti\u010dno razpravo o sodobnem nakitu. Od leta 2008 vodi tudi PREZIOSA YOUNG, mednarodno tekmovanje, ki je postalo klju\u010dna odsko\u010dna deska za nastajajo\u010de umetnike nakita po vsem svetu.<\/p>

Njegovo strokovno znanje obsega institucionalno vodenje, razvoj kurikuluma, mednarodno usklajevanje projektov in integracijo tradicionalnih zlatarskih tehnik s sodobnim umetni\u0161kim raziskovanjem. Poleg svojega izobra\u017eevalnega in kuratorskega dela je deloval kot svetovalec za mala in srednje velika podjetja na podro\u010dju nakita ter za vladne in mednarodne organe. Tako je prispeval k \u0161tudijam izvedljivosti, programom strokovnega usposabljanja in pobudam za tehnolo\u0161ki razvoj po Evropi, Bli\u017enjem vzhodu, Afriki in Latinski Ameriki.<\/p>

Gi\u00f2 Carbone je aktiven v evropski kulturni in izobra\u017eevalni politiki na podro\u010dju obrtni\u0161tva, med drugim kot vodilni \u010dlan Evropskega parlamenta zlatarskih \u0161ol in koordinator projektov, ki jih financira EU. Pogosto gostuje kot predavatelj na uglednih umetni\u0161kih in oblikovalskih institucijah po vsem svetu, za svoj prispevek k promociji sodobnega nakita in zlatarske kulture pa je prejel ve\u010d nagrad.<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

ARATA FUCHI<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Arata Fuchi, rojen leta 1975 na Japonskem, je mednarodno priznan ustvarjalec sodobnega umetni\u0161kega nakita. \u0160tudiral je industrijsko oblikovanje na univerzi Tokyo Zokei, kjer je diplomiral leta 1999, nato pa do leta 2003 delal v oblikovalskem oddelku podjetja za proizvodnjo ur in nakita v Tokiu. Leta 2005 je v Firencah na \u0161oli Le Arti Orafe pridobil strokovno kvalifikacijo zlatarja, ki jo priznava italijanska regija Toskana, in tam eno leto nadaljeval prakti\u010dno izpopolnjevanje. Po obdobju ustvarjanja na Japonskem se je leta 2009 ponovno vrnil v Firence, kjer je nadaljeval z razvijanjem avtorskega nakita.<\/p>

Njegovo delo je bilo od leta 2006 predstavljeno na \u0161tevilnih mednarodnih razstavah, med drugim v M\u00fcnchnu, Birminghamu, Lod\u017eu, Tallinnu, Matosinhosu, Tokiu, Apeldornu, Milanu, Londonu, Portu, Amsterdamu, Barceloni, Chicagu, New Yorku, Kanadi, Belgiji, Franciji, Luksemburgu, \u0160paniji, Ju\u017eni Koreji, na Kitajskem ter v Sloveniji. Redno sodeluje na presti\u017enih platformah, kot so JOYA Barcelona, Sieraad Amsterdam, SOFA Chicago in SOFA New York, ter razstavlja v galerijah, kot so Mobilia Gallery, Aaron Faber Gallery, Hannah Gallery in \u0161tevilne druge. Njegove samostojne in skupinske predstavitve vklju\u010dujejo sodelovanje na Florence Jewelry Week, v Cooper Hewitt muzeju v New Yorku, na New York Jewelry Week ter razstavah, ki tematizirajo sodobni nakit, odnos med obliko in materialnostjo, naravo, arhitekturo, simboliko ter sodobne interpretacije tradicionalnega nakita.<\/p>

Zelo dejaven je tudi na tekmovanjih za sodobni nakit, kjer je njegova dela opazila in nagradila mednarodna stroka. Sodeloval je na nate\u010dajih, kot so Inhorgenta Europe Design Podium, International Silverart Competition, Itami International Craft Exhibition, SIERAAD Award, Amberif Design Award, BKV Prize in Mario Pinton Award. Leta 2022 je prejel Public Choice Award na razstavi In Fieri v Belgiji, leta 2024 pa prvo nagrado za eksperimentalni sodobni nakit na Premio Incinque Jewels v Rimu.<\/p>

Njegovo delo je bilo objavljeno v \u0161tevilnih strokovnih publikacijah, med drugim v revijah Schmuck Magazin, Vogue Gioiello, Fashion Italia, Metalsmith, Contemporary Jewellery Yearbook, Jewel Book, ter v knjigah, kot so Dreaming Jewelry, New Rings: 500+ Designs from Around the World, New Earrings: 500+ Contemporary Jewellery Designs, Contemporary Craft in Japan, Rings of the 20th and 21st Centuries ter ALBA LONGA. \u0160irok nabor publikacij od leta 2006 dalje potrjuje njegovo prepoznavnost v mednarodnem prostoru sodobnega nakita.<\/p>

Dela Arate Fuchija se nahajajo v znamenitih javnih in zasebnih zbirkah. Med njimi sta zbirka Olnick Spanu ter presti\u017ena zbirka Alice in Louis Koch. Njegov nakit je del zbirk Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum v New Yorku, Spencer Museum of Art v Kansasu, Dallas Museum of Art v Dallasu ter Muzeja uporabne umetnosti v K\u00f6lnu.<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

KRITERIJI IZBORA ZA SLOVENSKI TEDEN NAKITA 2026<\/h2> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Komentarji \u017eirije<\/strong><\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

Martina Lon\u010dar: <\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u00bbLetos mi je bila zaupana izjemno odgovorna in hkrati \u010dastna naloga oblikovanja doma\u010de in mednarodne \u017eirije ter predsedovanja njenemu delu. Na razpis je prispelo veliko \u0161tevilo prijav z visoko vsebinsko in izvedbeno ravnijo, kar je bistveno ote\u017eilo izbor razstavljavcev, \u0161e posebej pa nagrajencev. Odlo\u010dilni kriteriji so temeljili na izvirnosti ideje, kakovosti izvedbe, celovitosti projekta ter inovativnosti v rabi materialov, pri \u010demer je bil poseben poudarek namenjen jasnosti umetni\u0161kega koncepta in njegovi prepri\u010dljivi realizaciji.\u00ab<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

Nichka Marobin:<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u00bbIzbiranje in ocenjevanje del na nate\u010daju nakita je hkrati privilegij in izziv. Ta proces vklju\u010duje odprto raziskovanje raznolikih podro\u010dij raziskovalnih projektov in jezikov nakita. Kot \u017eirantka leto\u0161nje izdaje Slovenskega tedna nakita (SIJW) sem se osredoto\u010dila predvsem na tehnike ter preu\u010devala nove medije in materiale \u2013 od tradicionalnih metod do sodelovanj, podprtih z umetno inteligenco. Rezultat je bogat nabor slogov, ki izhajajo tako iz tradicionalnih obrtnih tehnik kot iz sodobnih medijev, vklju\u010dno z dialogi med sodelujo\u010dimi umetniki.\u00ab<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\n\t\t\t\n\t\t\t
\n\t\t\t\t

Arata Fuchi:<\/h4> \n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

\u00bbVsem udele\u017eencem sem iskreno hvale\u017een za njihovo predanost in uvid, ki ga delijo skozi svoja dela. Pri izboru za ta projekt sem se najprej osredoto\u010dil na dela, ki so bila v mojih o\u010deh nekaj povsem novega oziroma tak\u0161na, kakr\u0161nih doslej \u0161e nisem videl, ter na njihovo identiteto in izvirnost. Nato sem izbral tista dela, ki so poglobljeno raziskovala materiale in dosegla rezultate, ki so se popolnoma skladali z zastavljenim konceptom.\u00ab<\/p>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SLOVENSKI TEDEN NAKITA 2025 \u017dirija MARTINA LON\u010cAR Martina Lon\u010dar je oblikovalka sodobnega nakita, ki deluje med Ljubljano in Firencami. Po<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":11829,"menu_order":14,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"iawp_total_views":18,"footnotes":""},"class_list":["post-13395","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\n\u017dirija - SIJW 2026 - SIJW<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"sl_SI\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"\u017dirija - SIJW 2026 - SIJW\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"SLOVENSKI TEDEN NAKITA 2025 \u017dirija MARTINA LON\u010cAR Martina Lon\u010dar je oblikovalka sodobnega nakita, ki deluje med Ljubljano in Firencami. Po\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"SIJW\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2026-03-09T10:46:39+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/MartinaLoncar.jpg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"17 minut\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/\",\"url\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/\",\"name\":\"\u017dirija - SIJW 2026 - SIJW\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/MartinaLoncar.jpg\",\"datePublished\":\"2026-02-22T14:33:39+00:00\",\"dateModified\":\"2026-03-09T10:46:39+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"sl-SI\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"sl-SI\",\"@id\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/MartinaLoncar.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/MartinaLoncar.jpg\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"SLOVENSKI TEDEN NAKITA 2026\",\"item\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":3,\"name\":\"\u017dirija – SIJW 2026\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/#website\",\"url\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/\",\"name\":\"SIJW\",\"description\":\"\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"sl-SI\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"\u017dirija - SIJW 2026 - SIJW","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/","og_locale":"sl_SI","og_type":"article","og_title":"\u017dirija - SIJW 2026 - SIJW","og_description":"SLOVENSKI TEDEN NAKITA 2025 \u017dirija MARTINA LON\u010cAR Martina Lon\u010dar je oblikovalka sodobnega nakita, ki deluje med Ljubljano in Firencami. Po","og_url":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/","og_site_name":"SIJW","article_modified_time":"2026-03-09T10:46:39+00:00","og_image":[{"url":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/MartinaLoncar.jpg","type":"","width":"","height":""}],"twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Est. reading time":"17 minut"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/","url":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/","name":"\u017dirija - SIJW 2026 - SIJW","isPartOf":{"@id":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/MartinaLoncar.jpg","datePublished":"2026-02-22T14:33:39+00:00","dateModified":"2026-03-09T10:46:39+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#breadcrumb"},"inLanguage":"sl-SI","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"sl-SI","@id":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#primaryimage","url":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/MartinaLoncar.jpg","contentUrl":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/MartinaLoncar.jpg"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/sijw-2026\/zirija-sijw-2026\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"SLOVENSKI TEDEN NAKITA 2026","item":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/"},{"@type":"ListItem","position":3,"name":"\u017dirija – SIJW 2026"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/#website","url":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/","name":"SIJW","description":"","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"sl-SI"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13395","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13395"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13395\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13407,"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/13395\/revisions\/13407"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11829"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/slovenianjewelryweek.com\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13395"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}